Yksi elokuvien hienoista asioista on, kuinka avoimia ne ovat tulkinnalle. Riippuen siitä, milloin näet ne - ikäsi ja mielialasi ja yleinen asenne - arviosi noista elokuvista voi olla villin erilainen kuin joku, joka oli edes samassa teatterissa kanssasi. Kuten sanotaan, yhden ihmisen roskat ovat toisen aarre ja päinvastoin. Elokuvan merkitys voi olla sujuva tällä tavalla.
Mutta joskus me vain erehdymme. Hei, se tapahtuu. Se voi olla suosittu mielipide tai se voi olla kulttuurinen ilmapiiri, mutta jostain syystä me ja miljoonat muut yleisön jäsenet kaipaamme vain asiaa. Osa elossa olemisesta tarkoittaa sitä, että ennemmin tai myöhemmin, me kaikki yritämme arvostaa taidetta ja saamme sen täysin menemään pään yli. Se on par kurssille. Jos saamme jokaisen elokuvan, jonka olemme koskaan nähneet, olemme joko valehtelijoita tai tarkkaavaisimpia ihmisiä, jotka ovat koskaan eläneet.
Tässä on 23 esimerkkiä elokuvista, jotka kaikki ajattelimme ymmärtävän, mutta tapahtumia oli todella enemmän kuin mitä ikinä epäilimme. Joten lue eteenpäin ja anna mielesi puhaltaa!
1 Wall Street (1987) - Kommentit - Leffatykki
© Twentieth Century Fox
'Ahneus parempien sanojen puuttuessa on hyvä.' Kun miljardööri-sijoittaja Gordon Gekko lausui tuon surullisen linjan Oliver Stonen vuonna 1987 tekemässä korruption ja kapitalismin mestariteoksessa, Wall Street käsikirjoittaja Stanley Weiser oli melko varma, että todellinen viesti toimitettiin äänekkäästi ja selkeästi. Ahneus ei ole hyvä. Itse asiassa päinvastoin.
Gekkon maailmankatsomusta ei ole tarkoitus kiittää, vaan röyhkeä. Mutta tämä ei ole estänyt katsojia ajattelemasta päinvastoin. 'Mitä pidän oudolta ja omituisesti häiritsevältä' Weiser kirjoitti vuonna 2008 LA Times essee, 'on se, että Gordon Gekko on mytologisoitu ja korotettu roiston roolista sankariksi'.
kaksi Musta joutsen (2010)
Fox Searchlight Kuvia
Baletti on kaikkea Ninalle (pelaa natalie Portman ), joka taistelee omia fyysisiä rajoituksiaan ja lahjakasta hyökkääjää vastaan saadakseen elämän roolin Tšaikovskin baletissa 'Joutsenjärvi'. Mutta jotkut ovat väittäneet, että tämä ei oikeastaan ole elokuva baletista. Mikä on vaikea ymmärtää - eikö se ole kuin sanoa, että Ghostbusters ei ole elokuva aaveiden tuhoamisesta?
New York Times teki pakottava argumentti , väittäen, että ohjaaja Darren Aronofskyn todellinen tavoite oli 'antaa ymmärtää, että naisen todellisin täyttymys on (heteroseksuaalinen) rakastaja, vaimo ja äiti, ja siksi Ninan parhaat taiteelliset menestykset eivät voi koskaan korvata hänen henkilökohtaisia uhrauksiaan' '. Toisin sanoen, se on kommentti teoriasta, jonka mukaan naisen todellinen paikka on kotona.
3 Hohto (1980)
Suurin osa ihmisistä, jotka katselivat Stanley Kubrickin kauhun klassikko ei nähnyt paljoakaan kammottavia haamuja, jotka väijyivät Overlook-hotellin jokaisessa käytävässä. He olivat syy kirjailija Jack Torrance (soitti loistavasti Jack Nicholson ) meni hulluksi ja yritti teurastaa perhettään. No, odota - ei niin nopeasti.
Ainakin viranomaisen mukaan kuin Stephen King , joka kirjoitti romaanin, johon elokuva perustuu, tarina on todella alkoholismin allegoria. Voit antaa anteeksi sen puuttumisen tasaisena Herra King ajatteli viesti oli vähätelty elokuvassa, ja Kubrick muutti tarinansa 'kotimaiseksi tragediaksi, jossa oli vain epämääräisesti yliluonnollisia sävyjä'. Mutta yhteys alkoholin ja hulluuden välillä on edelleen hyvin olemassa. Itse asiassa Torrance muuttuu murhaiseksi vasta sen jälkeen, kun aave on juonut sitä alkoholijuomalla.
4 Tähtialusjoukot (1997)
Touchstone Kuvia
johtaja Paul Verhoeven hänellä on pitkä historia tehdä hauskempia kuin sisältöä toimintaelokuvia - Täydellinen muisti sitä ei todennäköisesti leikata monissa yliopistojen elokuvateorian luokissa - joten ei todennäköisesti ole suuri yllätys, että tämä vuoden 1997 tieteiskirjallisuus, joka kertoi ihmisistä, jotka aloittivat sodan vihamielisiä muukalaisia hyönteisten hyökkääjiä vastaan, hylättiin yhtenä ulottuvuutena . Mutta kuten Verhoeven itse myönsi DVD-kommenteissa, elokuva olen minässage oli todella 'Sota tekee fasisteista meitä kaikkia'. Kiinnitä huomiota tarkemmin ja saatat huomata, että se on todella jingoismin ja sokean isänmaallisuuden satiiri.
5 Velho Oz (1939)
IMDB / 1939 Warnerin kotivideo
Se on yksi niistä arjen elokuvista, joita useimmat meistä ovat nähneet niin monta kertaa, että voimme käytännössä lausua vuoropuhelun sydämestä. Mutta tarina ei ole sellainen kuin luulet sen olevan - yhden tunnetun teorian mukaan ensimmäisen kerran poseerasi lukion opettaja 1960-luvulla nimeltään Henry Littlefield.
Littlefield teki tapauksen Ozin velho voi todella olla poliittinen allegoria Yhdysvaltain 1800-luvun lopun rahapolitiikalle. Dorothy edustaa keskivertokansalaista, variksenpelätin on maanviljelijöitä, jotka eivät voi maksaa lainansa takaisin pankille, Tin Man on teollisuustyöntekijä ja leijona on William Jennings Bryan, populistijohtaja, joka kannatti hopean lisäämistä kultastandardiin. . Idän paha noita edustaa pankkiireja, ja hänen sisarensa on kuivuus - ei ole sattumaa, että hänet tappoi vesi. Jopa nimi Oz on oletettavasti lyhenne kultan unssista.
Tehdään nyt selväksi: tämä teoria on juuri sitä: a teoria. Ja sillä ei ole pulaa kriitikoista. Jos kuitenkin ostat sen, et koskaan katso elokuvaa enää samalla tavalla!
6 Taisteluseura (1999)
IMDB / Fox 2000 -kuvia
Siellä on paljon pidettävää Tappelukerho Pääprovokaattori Tyler Durden soitti vaivattomasti viileällä Brad Pitt tässä Chuck Palahniuk -romaanin mukautuksessa vuonna 1999. Hän voi olla niin viehättävä, että se on helppo unohtaa, oi, kaikki, mitä hän edustaa, on melko pahaa ja väärää. Mutta se ei estänyt ihmisiä ympäri maailmaa muodostamasta omaa tosielämän taisteluseurat , missä he löysivät räkän toisistaan ja menettivät elokuvan (luulemme) melko ilmeisen sanoman, että kauppa tunnottomalla kuluttajilla myrkyllinen maskuliinisuus vain ottaa jotain pahaa ja pahentaa sitä. Se on kuin Wall Street kaikki uudestaan - mutta väkivallalla!
7 Amerikkalainen Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Harvat elokuvat ovat olleet yhtä poliittisesti erimielisiä kuin tämä Clint Eastwood -ohjattu tarina Navy Seal-ampujasta Chris Kyle, esittäjä Bradley Cooper . Poliittisen taajuuden molemmat osapuolet väittivät, että elokuva vahvisti heidän näkemyksensä, ja vasemmisto vaati, että se kuvasi epäoikeudenmukaista sotaa ja sen uhreiksi joutuneita veteraaneja, ja oikeanpuoleinen totesi päinvastoin, että se osoitti, kuinka terrorismin uhka keskellä Rohkeat sotilaamme pitivät itää loitolla. Kaikki Michael Moore ja Seth Rogen että Sarah Palin ja Kid Rock painoivat sitä, mutta kävi ilmi, että he kaikki olivat väärässä. Elokuvalla 'ei todellakaan ole mitään tekemistä minkään (poliittisen) puolueen tai muun kanssa', Eastwood sanoi haastattelussa . 'Siellä ei ole muuta poliittista näkökohtaa kuin se, että sodan alueilla tapahtuu paljon asioita.'
8 Likainen tanssi (1987)
Kuviesi alla
Roger Ebert tunnetusti erotettu Likainen tanssi `` armottomasti ennustettavissa olevana tarinana rakkaudesta eri taustoista kärsivien lasten välillä ''. Jopa elokuvan kovimmat fanit eivät yrittäneet väittää, että siinä olisi jotain muuta kuin jalalla napautettava hyvä aika, rom-com, jossa on enemmän tanssia. Vaikka se on varmasti hyväntuulinen romanssi sen sydämessä, täällä on teemoja, jotka kaivavat hieman syvemmälle kuin pelkästään elämäsi aika.
Jotkut kriitikot ovat jopa kutsui sitä feministiseksi mestariteokseksi , kumouksellinen ralli huuto naisille itsenäisyyden puolustamiseksi. Loppujen lopuksi Baby Houseman, elokuvan sankaritar, kieltäytyy miesten työnnöstä ja tekee sen sijaan omat päätöksensä. Kuten eräs kriitikko kirjoitti, yleisö katsoi naishahmon 'valitsevan ja innokkaasti suostuvan sukupuoleen, avioliiton ja kaiken ulkopuolelle, nauttimaan siitä, olematta pahoillaan ja kärsimättä siitä traagisia karmallisia seurauksia.
9 Amerikkalainen psyko (2000)
Kun Amerikan psyko julkaistiin vuonna 2000, monet ihmiset olivat hyvin järkyttyneitä. He syyttivät sitä väkivallan ylistämisestä ja villin misogynistisuudesta, puuttuen kokonaan satiirin tästä kierretystä tarinasta sarjamurhaajasta nimeltä Patrick Bateman (soittaja Christian Bale ). Johtaja, Mary Harron , selventänyt tätä New Yorkin ajat , kutsumalla elokuvaa surrealistiseksi satiiriksi, ja vaikka monet kohtaukset olivat sietämättömän väkivaltaisia, se oli selvästi tarkoitettu kritiikiksi miespuolinen naisvihamaisuus ,ei sen hyväksymistä. '
10 Josie ja pussit (2001)
© 2001 Universal Studios
Kenelle tahansa voidaan antaa anteeksi ajatella, että tämä teinikomedia ei sisällä paljoakaan viestiä. Varsinkin sellainen elokuva Josie ja Pussycats , joka voi ensimmäisellä katselulla tuntua ylimmältä MTV-tyyliseltä ylellisyydeltä, joka on sisällöltään lyhyt ja täynnä räikeää kaupallisuutta - 73 eri yritystä sai tuotesijoittelun elokuvaan, IMDB: n mukaan .
Mutta katso se uudestaan ja saatat huomata, että elokuva todella valaisee sitä, mitä jotkut kriitikot syyttivät sen hyväksymisestä. 'Ihmiset eivät todellakaan saaneet sitä', tähti Rosario Dawson on sanonut . 'Mutta jos katsot sitä nyt, niin on rahaa - median manipuloinnista suosituksiin ja poikabändeihin.' Tai kuten yksi musiikin sisäpiiriläinen sanoi , 'Se on melkein Idiookratia musiikkiliiketoiminnan versio. '
yksitoista Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste (2004)
Kohdistusominaisuudet
Mukana Jim Carreyn hieno (ja aliarvioitu) suorituskyky, Ikuinen auringonpaiste on futuristinen romanssi kahdesta ihmisestä, jotka putoavat rakkaudesta, heidän muistonsa toisistaan poistetaan ja löytävät sitten toisensa toisen kerran.
Väärin ymmärretty ja kiistanalaisin hetki on että viimeinen kohtaus , jossa Joel (Carrey) ja Clementine ( Kate Winslet ) molemmat väittävät, pitäisikö heidän pysyä yhdessä, ja heidän viimeiset sanansa toisilleen ovat 'Okei'.
Mutta onko se 'okei' kuten kohdassa 'olet oikeassa, tämä on ohi' tai 'okei' kuten kohdassa 'okei, annamme sille viimeisen kuvan?' Ja sitten on viimeinen montaasi kahdesta (entisestä?) Rakastajasta, jotka jahtaavat toisiaan valkoiseen sumuun, toistetaan jatkuvalla silmukalla. Onko se kaikkien aikojen masentavin vai optimistisin loppu? Onko heitä tuomittu toistamaan virheensä, vai onko virheiden toistaminen täsmälleen rakkauden asia? Internet on täynnä teorioita ja keskusteluja viimeinen hetki tarkoittaa, ja jos se on toiveikas tai syvästi pessimistinen. Sen salaisuus, se, että emme ehkä koskaan tiedä, voi olla täysin asia.
12 Alku (2010)
© 2010 Warner Bros.
Viimeinen kohtaus vuonna Christopher Nolanin Alku , pääosassa Leonardo DiCaprio , on ollut yksi elokuvahistorian kuumimmista keskusteluista. Kun Dom Cobb (DiCaprio) palaa kotiinsa ja palaa lapsiinsa vuosien pakkosiirtolaisuuden jälkeen, hän käyttää 'totemiaan', kehrää, joka auttaa häntä erottamaan todellisen ja unelmamaailman, päättääkseen, onko näkemänsä, tiedät ... todellinen.
Toteemi pyörii jatkuvasti, mikä tarkoittaa, että hän on edelleen unessa. Vai onko hän? Yleisöt ovat keskustelleet siitä vuosia, päättäen päästä yksimielisyyteen siitä, mitä todella tapahtui. Mutta tietämättä mitä todella tapahtui, voi olla koko asia. Kuten Nolan on sanonut haastatteluissa, viimeinen kohtaus oli oikeastaan 'epäselvyyden asettamisesta elokuvan ulkopuolelta'. Se, mitä se tarkoittaa, voi olla mitä tahansa ajatella se tarkoittaa.
13 (500) Kesän päivät (2009)
Ei ole vaikea ymmärtää, miksi tämä vuoden 2009 elokuva, pääosissa Joseph Gordon-Levitt ja Zooey Deschanel , on hämmentänyt niin monia ihmisiä. Pinnalta se näyttää varmasti noudattavan indie romanttinen komedia . Kuten elokuvan ensimmäisellä rivillä kerrotaan: 'Tämä on tarina pojasta ja tytöstä.' Mutta tässä tapauksessa tyttö ei ole kovin kiinnostunut romanttisesta suhteesta pojan kanssa, ja tästä ongelma alkaa.
Onko tämä rakkaustarina kaverista, joka yrittää ymmärtää, miksi tyttö ei enää halua häntä, vai kaveri, joka kieltäytyy olemasta vastaamatta? 'Kehotan kaikkia, joilla on himo hahmooni, katsomaan sitä uudelleen ja tutkimaan kuinka itsekäs hän on', Gordon-Levitt on sanoi haastattelussa . 'Hänellä on lievästi harhaluuloinen pakkomielle tytöstä, johon hän heijastaa kaikki nämä fantasiat.'
14 Robokoppi (1987)
Orion Pictures
Ohjaajan 1987 toimintatrilleri Paul Verhoeven - kyllä, se ei ole ensimmäinen kerta, kun hän on tässä luettelossa eikä se ole viimeinen - näyttää melko leikatulta ja kuivatulta. Kyttä tapetaan tehtävänsä aikana ja muuttuu rikollisuutta torjuvaksi kyborgiksi. Tarpeeksi yksinkertainen, eikö? Ei Verhoevenin mukaan, joka sanoi haastattelussa että Robocop on todella 'amerikkalainen Jeesus'.
Emme ole tosissamme. 'Kyse on kaverista, joka ristiinnaulitaan viidenkymmenen minuutin kuluttua', Verhoeven selitti. 'Sitten herätetään kuolleista seuraavien viidenkymmenen minuutin aikana ja on kuin maailman superkoppi.' Joten, sinä menet. Arvoitus ratkaistu. Kyse on Jeesuksesta ... robotti, katumaton poliisi. Onko ... järkeä ... eikö?
viisitoista Kadonnut käännös (2003)
© 2003 Focus Features
Se on yksi elokuvan kuulemattomista vuoropuhelulinjoista. Mitä Bob Harris ( Bill Murray ) kuiskaus vastasyntyneelle Charlottelle ( Scarlett Johansson ) lopussa Kadonnut käännettäessä ? Jokaisella on teoriansa ja suurin osa niistä on melko romanttisia. Ja miksi ei? Koko elokuva kertoo kahdesta hahmosta, jotka taistelevat ilmeistä kemiaansa vastaan.
Riippumatta siitä, mitä heidän välillä sanottiin, sen täytyi olla jonkinlainen tunnustaminen korvaamattomasta rakkaudesta tai lupaukset nähdä toisemme tulevaisuudessa. Kuten käy ilmi, mikään niistä ei ole totta. Tai ehkä kaikki on. Johtajana Sofia Coppola selitti haastattelussa '' Se, mitä Bill kuiskasi Scarlettille, ei ollut koskaan tarkoitus olla mitään. Aion selvittää myöhemmin, mitä sanoa, ja lisätä sen, ja sitten emme koskaan tehneet. Ihmiset kysyvät aina mitä sanotaan. Pidän aina Billin vastauksesta: että se on rakastajien välillä - joten jätän sen siihen. '
16 Luonnolliset syntyneet tappajat (1994)
Warner Bros.
Luonnolliset syntyneet tappajat jatkaa tämän luettelon toistuvaa aihetta: Elokuvat, joita syytetään väkivallan ylistämisestä, kun he todella tekevät päinvastoin. Kirjoittanut Quentin Tarantino ja ohjannut Oliver Stone , tämä elokuva seuraa sarjamurhaajien / rakastajien Mikki ( Woody Harrelson ) ja Mallory ( Juliette Lewis ), ja jotkut kriitikot valittivat, että se 'rappeutuu juuri kritisoitavaksi'.
Mutta tässä verisessä eepoksessa ei ollut kyse kritiikistä niin paljon kuin julkkiskulttuurin ja tabloidmedian villi satiiri. Loppuun mennessä oli vaikea erottaa hyvät ja pahat, tai verilöylyt ja viihde. Siitä, että se kritisoi asiaa, kuten lopulta opimme (ainakin jos katsot sitä tarpeeksi kertaa), se oli täysin asia.
17 Kuolleiden aamunkoitto (1978)
Dawn Associates
George Romero oli zombie-elokuvien päällikkö - hänen vuoden 1968 mestariteoksensa, Elävien kuolleiden yö , pidetään edelleen genren määrittävänä saavutuksena - joten ei ole mikään yllätys, että suurin osa yleisöistä katsoi elokuvan kaltaista Kuolleiden aamunkoitto ja ajatteli: 'Jep, vain yksi elokuva kuolemattomista, jotka nousevat haudasta ja kiduttavat eläviä.' Ei edes lähelle. Se on yksi iso zombi-metafora mielettömälle kuluttajakulttuurillemme. Syynä on se, että se sijaitsee kauppakeskuksessa, jossa neljä ihmistä piiloutuu, kun zombi vaeltaa käytävillä kauan hylättyjen kauppojen välillä. 'He eivät tiedä miksi', yksi elävistä sanoo zombie-asiakkaista. 'He vain muistavat. Muista, että he haluavat olla täällä. '
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
rottien hengellinen merkitys talossa
Jos näit viimeisimmän elokuvan mukauttaminen Ray Bradbury -klassikosta - tämä pääosassa Michael B.Jordan ja Michael Shannon - Sinulla oli todennäköisesti sama väärinkäsitys kuin jokaisella lukiolaisella, joka pakotettiin lukemaan vuoden 1953 Ray Bradburyn romaani: Kyse on hallituksen sensuurista.
Ahh, mutta ei niin nopeasti. Kuten LA viikoittain raportoitu yli vuosikymmen sitten Bradbury itse yritti selventää sitä Fahrenheit 451 ei ole tarina hallituksen sensuurista. Se ei ollut vastausta senaattori Joseph McCarthylle, jonka tutkimukset olivat jo herättäneet pelkoa ja tukahduttaneet tuhansien luovuuden. ' Joten mistä on kyse? Kirjoittajan omien tietojen mukaan se on tarina 'siitä, kuinka televisio tuhoaa kiinnostuksen kirjallisuuden lukemiseen'. Yhtäkkiä kaikella kirjan polttamisella on paljon järkevämpää, eikö olekin?
19 Leijonakuningas (1994)
Kun mainitset vuoden 1994 Disney-klassikon Leijonakuningas , ensimmäinen asia, joka tulee kenenkään mieleen, on kappale Hakuna Matata. Muistatko sen kappaleen, eikö? Pelkkä nimen lukeminen riitti todennäköisesti melodian kolisemiseen. Mikä on ironista, koska laulun lähtökohta on ristiriidassa koko viestin elokuvan.
Kyse ei ole ongelmattomasta filosofiasta. Itse asiassa päinvastoin. Tämä on elokuva vaikeiden todellisuuksien kohtaamisesta, vastuun ottamisesta, vaikka et olisikaan valmis siihen. Se on kirjaimellisesti Simban koko matka. Joten toisin sanoen, jos yhdistät Leijonakuningas Kun et ole huolissasi loppupäivinäsi, olet täysin unohtanut asian. (Sait kuitenkin yhden musiikkikohtauksen, joka tapahtuu kauan ennen kuin Simba kypsyy vastuulliseksi leijonaksi.)
'6' Ihanteellinen mies tai nainen on peräisin toisesta vuosikymmenestäEhkä he ovat vain kauan poissa tai jopa kuvitteellisia, mutta kaipaat sitä ritarisuutta ja glamouria, jota näennäisesti suosivat vanhemmat sukupolvet. On syytä, miksi George Clooney ja Scarlett Johansson kunnioitetaan edelleen Old Hollywoodin miehinä ja naisina ihanteellisina miehinä ja naisina. Se auttaa, että 60- ja 70-luvun elokuvatähdet ovat ikääntyneet moitteettomasti ja voivat todella rokata asua. data-recalc-dims = '1' data-laiska-> '6' Ihanteellinen mies tai nainen on peräisin toisesta vuosikymmenestäEhkä he ovat vain kauan poissa tai jopa kuvitteellisia, mutta kaipaat sitä ritarisuutta ja glamouria, jota näennäisesti suosivat vanhemmat sukupolvet. On syytä, miksi George Clooney ja Scarlett Johansson kunnioitetaan edelleen Old Hollywoodin miehinä ja naisina ihanteellisina miehinä ja naisina. Se auttaa, että 60- ja 70-luvun elokuvatähdet ovat ikääntyneet moitteettomasti ja voivat todella rokata asua. >Warner Bros. -kuvia
kaksikymmentä Casablanca (1942)
American Film Institute valitsi sen suurimmaksi rakkaustarinaksi, joka on koskaan näytetty näytöllä. Ja se on varmasti täynnä runsasta vuoropuhelua, joka ei kuulosta paikallaan nykyaikaisessa rom-comissa. ('Pommittiko vai vain sydämeni lyökö?' Tarkoitan, tule!) Mutta itse asiassa tämä ei ole elokuva Rickin romanssista ( Humphrey Bogart ) ja Ilsa ( Ingrid Bergman ). Siinä on romantiikkaa, mutta se on kuin sanoa Leuat on Roy Scheiderin ja hänen vaimonsa suhteesta.
Älä, Valkoinen talo on todellakin neutraali tarina, ja kun on tärkeää ottaa puolta. Muista, että elokuva julkaistiin, kun Yhdysvallat ei ollut vielä käynyt toisessa maailmansodassa, vaikka natsi-Saksa ei varsinaisesti piilottanut heidän todellista luonnettaan. Valkoinen talo on yhden miehen taistelu pysyä puolueettomana, kun kaikki hänessä kertoo hänelle, että on aika liittyä hyvien kavereiden kanssa. Ja lisätietoja faktojen suosikki elokuvia, tutustu 50 alkuperäistä hittielokuvaa, joista olemme niin iloisia, ettei ole tapahtunut .
Löydä hämmästyttäviä salaisuuksia parhaan elämäsi suhteen Klikkaa tästä seurata meitä Instagramissa!
