Vuosien varrella, Academy Awards ovat kohdanneet kritiikkiä rasismista ja edustuksellisuudesta ehdokkaiden suhteen. Washington Post kertoi Oscarin puutteesta rodullinen monimuotoisuus , joka on edelleen keskustelunaihe vuonna 2024. Siitä on kulunut yli 20 vuotta Halle Berry voitti parhaan naispääosan palkinnon, ja hän on edelleen ainoa musta nainen, joka on tehnyt niin. Tänä vuonna yleisö on kyydissä Barbie johtava rouva Margot Robbie ja ohjaaja Greta Gerwig . Sen lisäksi, että ehdokkaiden joukossa ei ole edustusta, Akatemia on 96-vuotisen historiansa aikana myös palkinnut joitakin ongelmallisia elokuvia. Ja vaikka niitä ei ehkä tunnustettu loukkaaviksi tuolloin, on useita, jotka eivät täytä nykypäivän vaatimuksia. Lue lisää saadaksesi selville, että 12 Oscar-voittajaa pidetään nyt loukkaavina.
AIHEUTTAA: 6 90-luvun elokuvia, joita ei koskaan tehdä tänään .
1 Crash (2005)
Yksi pahamaineisimmista parhaan elokuvan voittajista on vuoden 2005 Crash . Elokuva on kuvaus rotusuhteista Los Angelesissa, pääosissa suuria nimiä, kuten Rakas Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , ja Sandra Bullock . Se oli alunperin ylistettiin edistyksellisyydestään, mutta elokuva on vanhentunut huonosti, jotkut sanovat. Käsikirjoitus ja ohjaus Paul Haggis , of Miljoonan dollarin vauva maine, Crash on nyt kritisoitu sen esittämistä stereotypioista ja tavasta, jolla se vetoaa 'valkoiseen syyllisyyteen'.
'Jos mitään, Crash on liian herkkä – niin kovakätinen, että lähes kahden tunnin juoksunsa aikana tarinalla, jota se yrittää kertoa, ei ole edes merkitystä.' Tirhakah Rakkaus kirjoitti LEVEL:lle vuonna 2020, pohdiskelemassa elokuvaa 15 vuotta julkaisun jälkeen. 'Haggisin hahmojensa stereotypioiden ja alentamisen helppous puhuu amerikkalaisten paranoidisimmästä herkkyydestä.'
Vaikka elokuvassa oli useita 'näytöllä esityksiä', jotka olivat uusia vuonna 2005, Love huomauttaa, että vain valkoiset hahmot kehittyvät. Keskeinen esimerkki olisi Dillonin hahmo, poliisi Ryan, joka voi jättää rasistisen asenteensa syrjään pelastaakseen Newtonin hahmon auto-onnettomuuden jälkeen.
' Crash asettaa [kulttuurisen] harmonian taakan ei-valkoisille ihmisille ja - rajummin - mustille naisille', Love kirjoitti. 'Tämä saattaa heijastaa elämää kaikkein julmimmilla tavoilla, mutta valkoisen lunastuksen taustaa vasten se paljastaa itsensä täsmälleen vastakohtana progressiiviselle 'kumbayalle', jonka se oli tarkoitus olla.'
2 T hän Hyvä maa (1938)
Olemme kulkeneet pitkän tien vuodesta 1938, jolloin tätä kiistanalaista elokuvaa juhlittiin 10. Oscar-gaalassa. Hyvä maa oli ehdolla viidestä Oscarista Luise Rainer voitti parhaan naispääosan palkinnon hänen pääroolistaan O-Lanina. Elokuva perustui Pearl S. Buck's Pulitzer-palkittu romaani Kiinan maanviljelijöiden ryhmästä. Rainer ei kuitenkaan ole kiinalainen, eikä myöskään hänen näyttelijäkumppaninsa Paul Muni .
Esitys on ' klassinen esimerkki yellowfacesta ',' Vanity Fair huomauttaa. Surullisemmassa mielessä rooli olisi voinut mennä kiinalais-amerikkalaiselle näyttelijälle Anna May Wong , joka teki useita näyttötestejä. MGM:n tuottaja Albert Lewin , joka näytteli elokuvaa, kirjoitti, että vaikka Wong 'ansaitsee harkinnan', hän 'ei näytä tarpeeksi kauniilta' näyttelemään roolia. Sen sijaan hänelle tarjottiin kurtisaani Lotuksen roolia, joka edustaa jälleen yhtä stereotyyppiä, per Vanity Fair .
'Teen mielelläni testin, mutta en näytä roolia', Wong kertoi MGM:lle tuolloin. 'Jos annat minun näytellä O-Lania, olen erittäin iloinen. Mutta pyydät minua - kiinalaista verta - tekemään kuvan ainoan epäsympaattisen roolin, jossa on amerikkalainen näyttelijä, joka esittää kiinalaisia hahmoja.'
5 pentacles tunteita
AIHEUTTAA: 7 klassikkoelokuvaa, joita et voi katsoa missään .
3 Amerikkalainen kaunotar (1999)
Vuonna 2000 Amerikkalainen kaunotar teki viisi Oscar voitti, mukaan lukien parhaan elokuvan. Elokuva seuraa keski-ikäistä isää Lester Burnhamia, jota näyttelee Kevin Spacey , kun hän kaipaa teini-ikäisen tyttärensä asioita ja on pakkomielle Thora Koivu ) ystävä Angela ( Mena Suvari ).
Vaikka Suvarin hahmoa pidetään itsevarmana ja seksuaalisesti tietoisena, voimat ovat selvästi epätasapainossa. Vaikka Lester ei päädy harrastamaan seksiä alaikäisen Angelan kanssa, hänet heitetään täysin sivuun ja lopulta hän toimii 'ajoneuvona' helpottaakseen loppiaista Lesterissä. Keski-iän kriisi Screen Queensin kritiikin mukaan.
Tilanne muuttuu vieläkin hämmentävämmäksi, kun otetaan huomioon tosielämän syytöksiä Spaceytä vastaan, jota vuonna 2017 syytettiin ensimmäisen kerran seksuaalisesta edistämisestä näyttelijää vastaan Anthony Rapp kun hän oli 14-vuotias. Kuten Ihmiset kertoi, Spacey sanoi, ettei hän muista kohtaamista, mutta pyysi anteeksi. Sen jälkeen kun näyttelijää vastaan esitettiin myöhemmin syytöksiä seksuaalisesta väärinkäytöksestä, hänen edustajansa sanoi, että hän hakeutui hoitoon. Ihmiset . Heinäkuussa 2023 tuomaristo Englannissa vapautti Spaceyn syytteestä kaikista yhdeksästä häntä vastaan esitetystä syytteestä, mukaan lukien seitsemän seksuaalista väkivaltaa.
Suvari puolestaan puhui kuvauksestaan Amerikkalainen kaunotar heinäkuussa 2022 annetussa haastattelussa Huoltaja , korostaen, että hän tiesi olevansa siellä ollakseen viehättävä.
'Tasuin Angelaan. Tiesin kuinka näytellä sitä roolia, koska olin niin koulutettu siihen. 'Voi, haluatko minun olevan seksuaalisesti viehättävä ?' Valmis', hän kertoi myyntipisteelle. 'Tunsin olevani saavuttamattomissa miljoonilla muilla tavoilla, mutta tiesin kuinka pelata sitä korttia.'
4 Dallas Buyers Club (2013)
Sillä aikaa Dallas Buyers Club ei vienyt kotiin parasta kuvaa, Jared Leto voitti parhaan miessivuosan palkinnon Rayonin roolistaan vuoden 2013 elokuvassa. Jo tuolloin monet pitivät Leton roolia kiistanalaisena - sillä hän näytteli a transsukupuolinen nainen , ollessaan itse cisgender-mies.
Jotkut kriitikot sanoivat, että vaikka Leton esitys oli 'Oscar-arvoinen', rooli olisi pitänyt tarjota trans-näyttelijä . Aiheesta on tehty useita tutkimuksia stereotypioista ja esityksistä sukupuolen mukaan monimuotoiset yhteisöt valtavirran elokuvissa.
Samanlaisia keskusteluja nousi esiin vuoden 1991 parhaan elokuvan voittajan tienoilla Uhrilampaat , jota on pitkään syytetty transfobiasta, koska Buffalo Bill on halunnut pitää ja käyttää naisuhrin vaatteita. Vaikka elokuva yrittää korostaa sitä Buffalo Bill ei ole transsukupuolinen – Hannibal Lecter jopa sanoo niin – kriitikot ovat huomanneet, että Voxin mukaan kuvaus ja assosiaatio yleisön mielessä ovat tärkeitä.
AIHEUTTAA: 6 NC-17-elokuvaa, jotka oli ehdolla Oscarille .
5 Tuulen viemää (1939)
Vaikka se onkin yksi kaikkien aikojen ikonisimmista elokuvista, Tuulen viemää pidetään usein myös yhtenä ongelmallisimmista. Vuoden 1939 elokuva voitti kahdeksan Oscaria, mukaan lukien parhaan elokuvan ja parhaan naissivuosan palkinnot Hattie McDaniel -josta tuli ensimmäinen musta Oscar-voittaja, per New York Times . Nykyään elokuvaa kuitenkin kritisoidaan voimakkaasti sen eteläisen esikuoren romantisoinnista ja monien rasistisina pitämistä kuvauksista.
Elokuva oli nähtävillä HBO Maxissa vuonna 2020, mutta se keskeytettiin kesäkuussa sen jälkeen, kun kriitikot ilmaisivat vastustavansa. John Ridley , joka voitti parhaan sovitetun käsikirjoituksen 12 vuotta orjana vuonna 2014 vaati poistamista a Los Angeles Times op-ed väittäen, että 'kun ei ole piittaamatta orjuuden kauhuista , [elokuva] pysähtyy vain säilyttääkseen joitain tuskallisimmista stereotypioista värikkäistä ihmisistä.'
Ridley huomautti myös, että elokuvaan ei liittynyt vastuuvapauslauseketta, jonka HBO Max lisäsi, kun se esitteli elokuvan uudelleen alustalle muutamaa viikkoa myöhemmin. Mukana myös streameri kaksi videota joka hahmoteltiin Tuulen viemää 'historiallinen konteksti' Huoltaja raportoitu.
6 Slummien miljonääri (2008)
Rags-to-riches Oscar-voittaja Slummien miljonääri seuraa nuorta intialaista miestä nimeltä Jamal ( Kehittäjä Patel ), kun hän on kilpailija Kuka haluaa olla miljonääri . Pienessä elokuvan taikuudessa jokainen hänen esittämänsä kysymys liittyy hänen omiin elämänkokemuksiinsa, jotka sitten näytetään kyyneleitä nykivänä takaumana. Kaikki rakastavat altavastaavaa tarinaa, joten yleisö rakasti elokuvaa tuolloin – mutta silloinkin sillä oli melkoinen osa halveksijia, eikä sen maine ole parantunut sen jälkeen.
Vuonna 2018 teoksessa Bustle, kirjailija Soham Gadre totesi, että elokuva oli ei otettu hyvin vastaan Intiassa , jossa se sijoittuu, ja sitä kritisoitiin maan 'köyhien kaupunginosien' hyväksikäytöstä.
'Tietenkin tämä elokuva on suosittu Amerikassa, he rakastavat katsoa köyhyyttä muissa maissa', Gadre kertoi isänsä sanoneen elokuvan katsomisen jälkeen.
Gadre, intialainen, joka kasvoi Yhdysvalloissa, huomautti myös, että vaikka elokuva perustui 'löyhästi' Q&A , intialaisen kirjailijan romaani Vikas Swarup , käsikirjoituksen on kirjoittanut valkoinen käsikirjoittaja Simon Beaufoy ja ohjannut valkoinen elokuvantekijä Danny Boyle . Gadre syytti molempia miehiä 'kolmannen maailman huvipuiston' luomisesta katsojille ja köyhyyden esittämisestä 'dramaattisen vaikutuksen saavuttamiseksi'.
AIHEUTTAA: 6 vanhaa Hollywood-elokuvaa, joita et voi katsoa missään nyt .
7 Apu (2011)
Kun Apu saapui teattereihin vuonna 2011, ystäville Kathryn Stockettin samanniminen kirja kerääntyi elokuvateattereihin nähdä 1960-luvun Jacksonin Mississippissä herättävän henkiin. NPR nauroi ' raskaskätisyys ', onneksi puskuroitu yhtyeen näyttelijöiden esityksillä - mukaan lukien Octavia Spencer , joka voitti parhaan naissivuosan Oscarin roolistaan Spitfire-neidon Minny Jacksonina.
Vuonna 2020 elokuva nousi uudelleen, ja monet olivat hyvää tarkoittavia katsojat suoratoistona Apu Netflixissä Black Lives Matter -liikkeen keskellä USA tänään raportoitu. Vaikka monet näistä katsojista pitivät elokuvaa opettavaisena, kriitikot ovat huomauttaneet, että kirjan on kirjoittanut valkoinen nainen, elokuvan ohjasi valkoinen mies, ja kaiken kaikkiaan elokuva keskittyy eniten valkoisten hahmojen näkökulmiin. .
'En tarkoita, etteikö elokuva olisi viihdyttävä ja sillä voi olla muita etuja, mutta jos valitsisin yhden elokuvan, joka auttaa meitä ymmärtämään, missä [mustat ihmiset] ovat tänään ja mitä ongelmia kohtaamme, en olisi se elokuva, jonka valitsen. ,' Darnell Hunt , kertoi UCLA:n Ralph J. Bunche Center for African American Studies -keskuksen johtaja USA tänään. 'Yksi ongelmista elokuvissa, kuten Apu on, että ne sijoitetaan turvallisesti kaukaiseen menneisyyteen, mikä päästää nykyisyyden irti. Se on melkein kuin 'Voi luoja, katsokaa kuinka kauheita asiat olivat tuolloin ja katsokaa kuinka pitkälle olemme päässeet tänään.' Mikä ei tietenkään ole totta.'
kuinka sanoa kaveri rakastaa sinua
Viola Davis , joka näytteli Aibileen Clarkina ja ansaitsi Oscar-ehdokkuuden parhaasta naispääosasta, sanoi jopa katuvansa elokuvaan osallistumista.
'Olenko koskaan tehnyt rooleja, joita olen katunut ? Minulla on ja Apu on sillä listalla', hän kertoi New York Times Vuonna 2018. Davis selitti, että hänen tunteillaan ei ollut mitään tekemistä hänen kokemuksensa kuvauspaikalla tai näyttelijöistä ja miehistöstä, vaan elokuvan hahmoista.
'Tunsin vain, että loppujen lopuksi piikaiden äänet eivät kuuluneet', hän sanoi. 'Tiedän Aibileenin. Tiedän Minnyn. He ovat isoäitini. He ovat äitini. Ja tiedän, että jos teet elokuvan, jossa koko lähtökohta on, haluan tietää, miltä tuntuu työskennellä valkoisten ja kasvattaa lapsia vuonna 1963, haluan kuulla, miltä sinusta todella tuntuu. En koskaan kuullut sitä elokuvan aikana.'
8 Cimarron (1931)
Cimarron voitti parhaan elokuvan Oscarin vuonna 1931, mikä teki siitä ensimmäisen länsimaisen elokuvan, joka on tehnyt niin. Elokuva tarjosi varmasti pakopaikan vaikka suuri lama vaivasi Amerikan väestöä Colliderin mukaan, mutta nykyään sen kuvaus sekä mustista että alkuperäiskansoista ei lennä.
Perustuen Edna Ferberin samanniminen romaani, elokuva kuvaa selvä rasismi mustia ihmisiä kohtaan Worthy Podcastin arvostelun mukaan. Jesajan hahmo ( Eugene Jackson ) saa tämän suurimman osan, koska häntä käytetään usein sarjakuvana ja liitetään rodullisiin stereotypioihin. Mitä tulee alkuperäiskansojen kuvaamiseen, elokuva käyttää myös sitä herjauksia vahvistaa stereotypioita siitä, että alkuperäiskansat ovat villiä ja 'kyvyttömiä sivilisaatioon', Jonathan Perez huomautti vuoden 2010 katsauksessa. Lisäksi alkuperäishahmoja näyttelevät valkoiset näyttelijät.
Perez huomautti, että vaikka elokuvan tarkoituksena on edistää tasa-arvoa, päähenkilö Yancey Cravat ( Glenn Ford ), on 'kaikkien ihmisten hyväksyminen' – tätä viestiä on vaikea kohdata rasististen sävyjen keskellä.
'Luulen, että vuonna 1931 elokuvantekijät halusivat tehdä oikeutta Edna Ferberin romaanille, mutta on olemassa syy, miksi kirjojen muuttamista elokuvaksi kutsutaan adaptaatioksi', Perez kirjoitti. 'Luulen kuitenkin, että Cimarron nähdään parhaiten ikkunana vuoden 1931 elokuvantekijöiden asenteisiin, eikä klassikkona, joka kestää ikuisesti.'
9 Vihreä kirja (2018)
Vuoden 2018 elokuva ja parhaan elokuvan voittaja Vihreä kirja ei ole oikeastaan 'ikääntynyt', koska se on melko uusi voittaja. Silti elokuva sai suurta kritiikkiä julkaisunsa jälkeen - ja hieman yli viisi vuotta myöhemmin on hieman vaikeampaa kuvitella, että se ansaitsisi saman tunnustuksen.
Elokuva seuraa mustan konserttipianisti Dr. Don Shirley ( Mahershala Ali ) ja hänen kuljettajansa ja henkivartijansa Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Viggo Mortensen ), kun he matkustavat syvän etelän halki vuonna 1962. Käsikirjoittaja (ja Tonyn tosielämän poika) Nick Vallelonga sanoi, että elokuvan oli tarkoitus olla ystävyydestä ja ihmiset tulivat yhteen, toiset ottivat vastaan Vihreä kirja , joka julkaisi sen valkoiseksi pelastajaksi.
Sen sijaan, että keskittyisi Neekeriautoilijan vihreä kirja , opaskirja mustille matkailijoille, jonka mukaan elokuva on nimetty, elokuva ' ruokkii rasismia lusikalla valkoisille ihmisille' Monique Judge väitti The Rootin arvostelussa.
'Kierrän jatkuvasti takaisin Lipin rasismiin, koska minua hämmentää, että vuonna 2018 Hollywood on edelleen paitsi humanisoivat rasisteja mutta antaa Lipin kaltaisten rasistien kertoa tarinoita mustista ihmisistä.' Brooke Obie kirjoitti arvostelussa Blavitylle. 'Koska Vihreä Kirja ei ole vain tohtori Shirleystä Lipin silmin. Se koskee myös jokapäiväisiä, ei-ihmemäisiä mustia ihmisiä, jotka Lip ja tohtori Shirley kohtaavat matkallaan.'
Arvostelussaan Judge kuitenkin väitti, että elokuva on edelleen 'näkemisen arvoinen kaikille', erityisesti esitysten vuoksi, jotka ansaitsivat Alille parhaan miessivuosan palkinnon.
' Vihreä kirja ei ole täällä opettamassa oppitunteja. Se ei ole täällä rasismin lopettamiseksi. Se ei ole täällä lisäämään valkoista syyllisyyttä', Judge kirjoitti. 'Se on näkemisen arvoinen niille (valkoisille), jotka saattavat tarvita rasismin alkua. Se on näkemisen arvoinen vain Mahershala Alin vuoksi. Se on näkemisen arvoinen Viggo Mortensenin hämmästyttävän kovan miehen näytelmän vuoksi. Se on näkemisen arvoinen, koska mikään ei ole muuttunut. Kuten Mahershala Ali sanoi, kun haastattelin häntä elokuvasta, 'syrjintä on nyt paljon älykkäämpää.'
unelma hämähäkeistä, jotka ryömivät sinuun
10 Aamiainen Tiffanylla (1961)
Vaikka se onkin rom-com-fanien sukupolvien rakastama klassikko, Aamiainen Tiffanylla- joka oli ehdolla viidelle Oscar-ehdokkuudelle ja voitti kaksi – olisi todennäköisesti ollut joitain muokkauksia, jos se olisi tehty tänään.
'Romanttinen komedia on ongelmallinen, koska se heijastaa haitallisia yhteiskunnallisia ennakkoluuloja, jotka olivat yleisiä 60-luvulla.' Lauren Koong kirjoitti a Vuoden 2023 kritiikki elokuvasta. 'Vaikka voimme tunnustaa, että se on oman aikansa tuote, on lähes mahdotonta siirtyä näiden harhaanjohtajien ulkopuolelle, jos jatkamme tämän elokuvan asettamista jalustalle.'
Hän viittaa 'sen aikakauden rasismiin ja syrjiviin stereotypioihin', etenkin Holly Golightlyn ( Audrey Hepburn ) naapuri, I.Y. Yunioshi, jota näytteli valkoinen näyttelijä Mickey Rooney keltaisella meikillä.
'Hänen hahmonsa on tehty komedialliseksi helpotukseksi, mutta komedia on hänen rotunsa kustannuksella - hän puhuu raskaalla aksentilla ja käyttää liioiteltuja ilmeitä', Koong kirjoitti. 'Tämä havainnollistaa, kuinka vähän Hollywood piti aitoja värikkäiden ihmisten kuvauksia. Tämä kuvaus ei ainoastaan vahvista negatiivisia stereotypioita, vaan se on myös epäinhimillistä, koska Yuniosista tulee karikatyyri.'
Koong viittaa myös sukupuolirooleihin elokuvassa, sillä Holly päätyy 'putoamaan naapurinsa syliin' sen sijaan, että seisoisi omilla jaloillaan.
AIHEUTTAA: 7 klassista sarjakuvaa, jotka ovat loukkaavia nykystandardien mukaan .
yksitoista Sokea puoli (2009)
Kun Sokea puoli ilmestyi ensin, Sandra Bullock kriitikot ylistivät hänen esityksestään järjettömän eteläisen äidin roolissa Leigh Ann Tuohy , josta hän voitti parhaan naispääosan Oscarin. Se on kuitenkin toinen elokuva, jonka kriitikot laittavat 'valkoisen pelastajan' kategoriaan. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Elokuva seuraa Michael Oher ( Quinton Aaron ), jonka Tuohyn perhe adoptoi ennen kuin hänestä tulee tähtijalkapalloilija.
'Kaikki T hän Blind Side saa sen näyttämään Oherilta ei ollut mahdollisuutta ilman Tuohyja, ja vaikka he kiistämättä vaikuttivat hänen menestykseensä, hän ei ollut hyödytön ilman heitä.' Alicia Adejobi kirjoitti vuoden 2023 mielipideartikkelissa Metro . 'On melkein kuin hahmo olisi mykistetty tuohyiden nostamiseksi.'
Adejobi korosti myös Michaelin taustaa koskevia stereotypioita, erityisesti kun hän menee tapaamaan biologista äitiään ja 'kohtaa väkivaltaisen mustan jengin'. Kuten Adejobi sanoi, kohtaus maalasi 'mustat ihmiset huonossa valossa perustellakseen, miksi Oherin asuminen valkoisen perheen kanssa oli parempi valinta'.
merkkejä sitoutumisfoobisesta miehestä
Vaikka sen oli tarkoitus olla hyvän olon tositarina, tosielämän tilanne muuttui hieman sekavammaksi viime vuonna. Elokuussa 2023 Oher nosti kanteen Sean ja Leigh Anne Tuohya vastaan väittäen, että he asettivat konservatorion, joka piti häneltä miljoonia dollareita – eivätkä koskaan adoptoineet häntä. Tuohyt kiistivät jyrkästi syytökset ja sanoivat, että Oher yritti kiristää heiltä 15 miljoonaa dollaria.
12 Keinu Aika (1936)
Kaiken kaikkiaan vuoden 1937 parhaan musiikin ja parhaan alkuperäisen kappaleen voittaja Swing aika ei aiheuta liikaa ongelmaa, mutta yksi ongelmallinen kohtaus ei sopisi nykyajan katsojille.
Kunnostuksessa Black step tanssija Bill 'Bojangles' Robinson , John 'Lucky' Garnettin hahmo ( Fred Astaire ), ei mustanaamaa. Seurauksena on, että kohtaus 'koskee järkyttävää ja turhaan rasistista ',' Kevin O'Rourke kirjoitti teoksessa Michiganin neljännesvuosikatsaus .
'Voisi väittää, että 30- ja 40-luvun (ja aikaisempien) blackface-esitykset ovat niin kaukana menneisyydestä ja aikansa tuote, että niitä ei voi tuomita, mutta olen eri mieltä', O'Rourke jatkoi. 'Haluaisin mieluummin arvioida taiteilijoita heidän syyliensä ja kaiken tiedon perusteella.'
O'Rourke totesi myös, että hänet 'kasvattiin' Fred Astairessa ja hän nautti erityisesti elokuvistaan Ginger Rogers , mikä tekee blackface-kohtauksesta Swing aika 'henkilökohtaisesti järkyttävää ja älyllisesti hämmentävää.'
'Astairen käyttämä mustanaama on uskomaton pettymys, ja koska - kuten niin paljon me opimme sankareistamme - se vaikeuttaa näkemystä Astairesta nerokkaana, laajalti rakastettuna näyttämö- ja elokuvatähdenä, jonka tanssi ilahdutti miljoonia, [Astaire] varmasti oli. näitä asioita, mutta hän myös osallistui rasistisen minstrelsyn haitalliseen perinteeseen ja jatkoi sitä', O'Rourke kirjoitti. 'Mustanaama, jota Astaire käyttää Swing Timessa, riippumatta hänen aikomuksistaan tai ajastaan, jolloin hän käytti sitä, marssi, ja jatkaa tuhoamistaan, hänen perintönsä.'
Kuten Tuulen viemää ja Aamiainen Tiffanylla , Swing aika oli osa Turner Classic Moviesin (TCM) vuonna 2021 tekemää työtä nimeltä ' Uudelleenkehystetty klassikko .' Sarjan tavoitteena oli keskustella ongelmallisia elementtejä sisältävistä elokuvista sen sijaan, että hylättäisiin ja peruttaisiin ne kokonaan.
'Tiedämme, että miljoonat ihmiset rakastavat näitä elokuvia', TCM isännöi Jacqueline Stewart kertoi New York Post . 'Emme sano' näin sinun pitäisi tuntea Psycho , tai 'Näin sinun pitäisi ajatella Tuulen viemää .' Yritämme vain mallintaa tapoja käydä pidempiä ja syvempiä keskusteluja, emmekä vain leikkaa sitä 'Rakastan tätä elokuvaa'. 'Vihaan tätä elokuvaa.' Välissä on niin paljon tilaa.'
AIHEUTTAA: Jos haluat lisää ajankohtaista tietoa, rekisteröidy palveluumme päivittäinen uutiskirje .
Abby Reinhard Abby Reinhard on vanhempi toimittaja osoitteessa Paras Elämä , joka kattaa päivittäiset uutiset ja pitää lukijat ajan tasalla uusimmista tyylineuvoista, matkakohteista ja Hollywoodin tapahtumista. Lukea lisää
